인상주의 썸네일형 리스트형 인상주의 vs 표현주의 – 무엇이 다른가? 미술사에서 ‘-주의’로 끝나는 사조들은 시대의 정신과 미적 감각을 반영하며, 예술가들의 철학과 표현방식을 정의해 줍니다. 그중에서도 인상주의(Impressionism)와 표현주의(Expressionism)는 근대 미술의 흐름을 대표하는 두 거대한 물결입니다. 이 둘은 모두 기존의 전통 회화 방식에서 벗어나려 했지만, 그 목표와 표현 방식, 정서의 방향성에서 극명하게 갈라집니다.이 글에서는 인상주의와 표현주의의 차이점을 중심으로, 각 사조의 배경, 주요 화가, 기법, 작품 세계 등을 비교해 보겠습니다. 1. 역사적 배경의 차이● 인상주의 – 19세기 후반 프랑스, 빛과 순간의 탐구인상주의는 19세기 후반 프랑스 파리에서 태동했습니다. 당시 산업화가 급속히 진행되며 도시가 변모하고, 사진술의 발달로 인해.. 더보기 마네와 드가 – 도시의 단면을 그리다 도시 속 인간, 그 일상의 순간을 예술로 담다 19세기 후반, 산업화와 도시화의 물결이 유럽을 뒤덮고 있던 파리. 이 시대의 미술은 더 이상 신화나 종교에 얽매이지 않고, 인간의 일상과 도시의 삶을 직시하기 시작했습니다. 그리고 그 중심에는 두 명의 천재 화가가 있었습니다. 에두아르 마네(Édouard Manet)와 에드가 드가(Edgar Degas).그들은 동시대 파리를 살아가면서, 같은 도시의 풍경을 전혀 다른 시선으로 그려냈습니다. 마네가 순간의 인상과 빛을 포착했다면, 드가는 도시인의 심리와 구조적 리듬에 집중했습니다.이번 글에서는 마네와 드가가 그린 ‘도시의 단면’을 비교하며, 그들의 차이점과 공통점을 살펴보겠습니다. 1. 도시의 새로운 주인공 – 보통 사람들마네와 드가는 귀족이나 영웅이 .. 더보기 고흐의 색, 모네의 빛 – 화가들이 사랑한 그림 기법 고흐(Vincent van Gogh)의 그림을 떠올릴 때, 선명한 노란색 해바라기와 휘몰아치는 듯한 붓질의 별밤이 떠오르죠. 모네(Claude Monet)를 생각하면 햇살이 스며든 연못과 안개 낀 새벽의 정원이 눈에 아른거립니다. 두 화가의 작품은 각각 “색”과 “빛”이라는 개념을 극단적으로 탐구하고 표현한 결과물이자, 오늘날까지도 회화에 영향을 주는 중요한 미학적 실험입니다.이 글에서는 고흐와 모네를 중심으로 화가들이 사랑한 회화 기법들을 살펴보며, 우리가 그림을 더 깊이 있게 감상할 수 있는 관점을 제시하고자 합니다. 1. 색으로 감정을 그린 화가, 고흐 🎨 감정을 폭발시키는 강렬한 색채고흐는 단순히 “색을 잘 쓴 화가”가 아닙니다. 그는 색을 통해 자신의 내면과 감정을 표현한 예술가였습니다.. 더보기 이전 1 다음
