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장욱진

장욱진의 단순함 속 철학 – 삶을 그리는 선, 색, 여백 “나는 자연을 그린다기보다는 자연과 함께 놀고 싶다.”한국 근현대 미술사에서 독보적인 색채와 선으로 기억되는 작가, 장욱진(1917–1990). 그의 그림은 한눈에 보기에 단순하고 소박하다. 하지만 그 단순함 안에는 깊은 철학과 삶의 미학이 담겨 있다. 동심과도 같은 색채, 수묵화의 여백을 닮은 구성, 현대적이면서도 전통적인 그의 작품들은 한 폭의 시와도 같다. 1. 단순함은 예술의 본질이다장욱진의 그림을 처음 접하는 사람들은 종종 “아이 그림 같다”는 말을 한다. 그러나 이 표현이 그의 작업을 과소평가하는 것이 아님을 금세 깨닫게 된다. 장욱진에게 있어 단순함은 기교 부족이 아닌, 본질로의 회귀였다.그는 미술을 전공하며 서양화와 동양화를 모두 접했지만, 양쪽 어느 한쪽에도 치우치지 않고 자신만의 독.. 더보기
한국 근현대화가 추천작 5선– 김환기부터 이중섭까지, 한국 미술의 정신을 만나다 격동의 시대 속, 붓으로 그려낸 한국의 정신근대 이후 한국은 일제강점기, 해방, 전쟁, 산업화라는 격동의 시기를 거쳤습니다. 이런 시대의 변화 속에서 화가들은 붓과 물감으로 고통과 희망, 정체성과 감정을 그려냈습니다.이번 글에서는 그중에서도 한국 미술사를 대표하는 5인의 근현대 화가와 그들의 대표작을 통해, 한국인의 감성과 정신을 다시 들여다보고자 합니다. 1. 김환기 – 점과 색으로 완성된 우주 대표작: 《05-IV-71 #200 (우주)》김환기(1913~1974)는 한국 추상미술의 선구자로, 특히 뉴욕에서 활동하던 1970년대의 작품들이 세계적으로 주목받고 있습니다. 그는 점, 색, 리듬을 통해 자연과 우주의 질서를 표현했습니다. 《05-IV-71 #200》은 그의 대표적인 점화 시리즈 중 하.. 더보기
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