고흐(Vincent van Gogh)의 그림을 떠올릴 때, 선명한 노란색 해바라기와 휘몰아치는 듯한 붓질의 별밤이 떠오르죠. 모네(Claude Monet)를 생각하면 햇살이 스며든 연못과 안개 낀 새벽의 정원이 눈에 아른거립니다. 두 화가의 작품은 각각 “색”과 “빛”이라는 개념을 극단적으로 탐구하고 표현한 결과물이자, 오늘날까지도 회화에 영향을 주는 중요한 미학적 실험입니다.이 글에서는 고흐와 모네를 중심으로 화가들이 사랑한 회화 기법들을 살펴보며, 우리가 그림을 더 깊이 있게 감상할 수 있는 관점을 제시하고자 합니다. 1. 색으로 감정을 그린 화가, 고흐 🎨 감정을 폭발시키는 강렬한 색채고흐는 단순히 “색을 잘 쓴 화가”가 아닙니다. 그는 색을 통해 자신의 내면과 감정을 표현한 예술가였습니다..
